35 Ergebnisse - Zeige 1 von 20.

Mit seinen Maskenbildern wurde der chinesische Maler Zeng Fanzhi Mitte der 1990er-Jahre weltbekannt. Er malte Menschen aus der Metropole Peking, die auf der Leinwand posierten und ihren lebendigen, aber oft ähnlichen Gesichtsausdruck als Maske vor sich hertrugen. Hier traf Zeng einen Nerv: Die prekäre Balance zwischen behaupteter Individualität und kollektiviertem Ausdruck ließ sich auf die Gesellschaftsverhältnisse in China beziehen und hatte...

In ihrem langen und fruchtbaren Schaff en - sie wurde Anfang der 1960er-Jahre als führende Vertreterin der Op-Art bekannt - hat Bridget Riley ihre Bilder durch Konstellationen einfacher Formen entwickelt: Streifen, Dreiecke, Kreise und Ovale, Rauten und Kurven. Sie erforscht die Regeln der Wahrnehmung in Farben und Rhythmen, inspiriert von Th eorien und Malpraktiken von Ägypten bis zum Postimpressionismus. Ihre Kunst ist dabei ein ganz und gar...

Katharina Grosse bemalt den Raum direkt, indem sie Farben auf Wände, Böden, ganze Häuser und die Materialarrangements aufträgt, die sie in Ausstellungen integriert. In einer Serie von 15 großformatigen Atelierbildern aus den Jahren 2022/2023, in der Galerie Max Hetzler in Berlin gezeigt und in diesem Buch vorgestellt, sind ihre chromatischen Schleifen und Bündel von wirbelnden Farblinien Ausschnitte aus einer größeren Bewegung, die dank der zu...

Als der Künstler Jeremy Demester 2015 das erste Mal nach Ouidah im westafrikanischen Benin reiste, fand er dort unerwartet einen Resonanzraum für seine Kunst. Die Beschäftigung mit Voodoo-Kult und lokaler Kultur war voller Verbindungen und Parallelen zu den eigenen Tsigane-Wurzeln und gab ihm neue Zeichen und Gestalten, die sich in Gemälden und Skulpturen immer konkreter manifestierten. Das Buch dokumentiert vier Ausstellungen in der Galerie M...

Huang Rui ist ein Pionier der abstrakten Malerei in China. Er war Mitgründer der Stars-Gruppe und organisierte ihre erste unangemeldete Ausstellung im Jahr 1979, der Geburtsstunde chinesischer zeitgenössischer Kunst. Über flächige Darstellungen der Pekinger Höfe und Gassen fand er zu seiner eigenen Bildsprache: geometrische Abstraktionen, inspiriert vom Daodejing oder I-Ging, und gestische Kompositionen auf der Basis traditioneller Tuschemaler...

Für den in Königsberg geborenen, 1938 in die Schweiz geflohenen Bildhauer Hans Josephsohn (1920-2012) war die menschliche Figur zeitlebens das Thema. Seine Kunst, ab 1956 in Einzelausstellungen zu sehen, manifestiert den Menschen und seine Präsenz im Raum, ob als Kopf, Halbfigur, stehender oder liegender Akt, fast archaisch anmutend doch immer im Jetzt verankert. Näher betrachtet fasziniert Josephsohns Arbeit an der Oberfläche der Figuren, aus...

Am liebsten verwandeln Elmgreen & Dragset den White Cube in einen Resonanzraum, der unsere Lebenswirklichkeit widergibt. Für ihre Ausstellung bei By Art Matters, dem zeitgenössischen Kunstzentrum im chinesischen Hangzhou, installierten sie im Erdgeschoss einen Club als atmosphärisch genau gestaltetes und ausgeleuchtetes Environment. Hier platzierten sie ihre skulpturalen Arbeiten: ein monochromes Flaschenregal, das Reihe um Reihe mit derselben...

In seiner Doppelausstellung im Sprengel Museum und im Landesmuseum Hannover stellt Glenn Brown eine retrospektive Auswahl eigener Werke seit 1995 zusammen und konfrontiert sie mit einer Auswahl von Lieblingsbildern aus den Sammlungen beider Häuser. Die Hängung ist dabei nicht chronologisch nach Schulen organisiert, sondern spürt inhaltlichen Parallelen nach: die vergängliche Form, der bloßgestellte Körper, das Menschenbild, charakterisiert dur...

New Now war die Eröffnungsausstellung des Xiao Museum of Contemporary Art in der chinesischen Stadt Rizhao, dem Privatmuseum des jungen Sammlers Ding Yixiao. In Zusammenarbeit mit Cornerstone Art / Xiao Museum of Contemporary Art

Adam Pendleton initiierte diese Gruppenausstellung als eine Erkundung künstlerischer Sprache. Einige Werke enthalten Wörter, aber vor allem geht es um Ideen, Prozesse und Technologien, die in das Konzept der Malerei einfließen. In Zusammenarbeit mit Galerie Max Hetzler

Das Buch stellt einen Gang durch die Doppelausstellung von Raimund Kummer Schliess die verdammten Eisfach! in der Hochschulgalerie und Kummer weint in der Montagehalle der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig vor. Es werden anhand von zwei fotografischen künstlerischen Essays, einem Künstlerstatement von Raimund Kummer, zwei Gespräche von Eugen Blume und Ulrike Pennewitz mit dem Künstler, das Titel-Libretto der Installation "Schliess di...

Als Gründungsmitglied der CoBrA-Gruppe gehörte Karel Appel einer der wichtigsten europäischen Nachkriegs-Avantgarden an, als Maler der Nouvelle École de Paris feierte er in den 1950er Jahren erste Erfolge. Zwischen New York und Paris pendelnd, suchte er zeitlebens die künstlerische Konfrontation mit dem Unbekannten: ein ungewohnter Stil, ein besonderes Motiv, der Wechsel zwischen Skulptur und Malerei. Das Buch dokumentiert drei sehr verschiede...

Die umfangreiche Monografie zeigt die ganze Bandbreite des Werks von Giulia Andreani von 2011 bis heute in mehr als 150 Gemälden, Aquarellen und Skulpturen. Für die Malerin ist die künstlerische Recherche zu Darstellungen von Frau, Macht und Gesellschaft wesentlich. So beginnt ihre Praxis im Archiv oder im Internet auf der Suche nach geschichtlichen Abbildern von Frauen und Männern, die durch ihre Rolle oder ihr Handeln soziale Aspekte verkörp...

Jedes Gemälde von Celeste Dupuy-Spencer ist eine Welt für sich. Die mit glühenden Farben gemalten Bilder beziehen ihr Material aus einer ikonografischen Mischung aus Wirklichkeit und Fantasie, Profanem und Heiligem, Leben und Kunst: Ritter in voller Rüstung, die von einer Klippe reiten, Bereitschaftspolizei, die während eines Straßenkampfs wie berauscht durch den Tränengasnebel lächelt, Weltenherrscher auf einem Balkon, die von einem Tod auf w...

Ausgehend von seiner umfangreichen Einzelausstellung in der SPURS Gallery 2021 stellt dieses Buch erstmals das Werk des chinesischen Künstlers Li Nu mit Arbeiten seit 2008 in ganzer Breite vor. Der 1979 geborene Künstler kehrte nach seinem Abschluss an der Londoner Royal Academy of Art nach Peking zurück, wo er einer der wichtigsten Künstler seiner Generation wurde, in Themen und Kunstsprache mit beiden Welten vertraut. Seine Skulpturen, Insta...

Unverständlich? Wie eine Sprache, die man nicht versteht. Aussagen, die sich nicht erklären. Bilder, die sich nicht fassen, nicht einordnen lassen. Also was tun? Wo beginnen? "Wenn du malst, hast du physisch eine Beziehung durch die Armlänge und die Pinsellänge zum Bild. Das ist die maximale Distanz. So viel siehst du vom Bild. Ist das Bild so und so groß, musst du diese und jene Bewegung machen, alles vorgeschriebene Faktoren." Entschlüsselun...

Die Geschichte der zeitgenössischen Malerei in China beginnt während der kulturellen Revolution: Junge Menschen treffen sich in den Parks von Peking, um dem Klima der politischen Repression zu entkommen und kleine Landschaftsbilder zu malen. Die Kunstakademien sind geschlossen, westliche Kunst ist nur unter der Hand bekannt, und so findet die Gruppe um Zhang Wei, Ma Kelu, Li Shan und Zheng Ziyan in ihren Bildern zu einem Ausdruck der persönlic...

In den Gemälden von Glenn Brown führt die Farbe ein Eigenleben. Aus Pinselstrichen werden verwobene farbige Bänder, die Figuren lose umschreiben, in surrealistische Trugbilder auflösen und wieder zusammenschnüren. In Browns Zeichnungen ist es die Linie, die frei flottierend oft zwei oder drei Figuren übereinander projiziert und so "das schizophrene Selbst" beschreibt. In seinen Skulpturen wiederum wächst die Farbe in den Raum: Pinselstriche, d...

Bridget Rileys Kunst speist sich aus dem Interesse der Künstlerin an Formen und Farben der Malereigeschichte, die sie von ihrer ursprünglichen Darstellungsfunktion trennt und so neue Klänge und Bedeutungen findet. Mit jeder Bildserie fügt sie ihrem Werk etwas hinzu - und in diesem Buch, bereits ihrem fünften bei Holzwarth Publications, begegnen wir den jüngsten Ergebnissen: Da sind die Intervals, bei denen sie breite horizontale Streifen in ve...

Im Jahr 2003 eröffnet der Maler André Butzer seine erste Ausstellung in der Galerie Max Hetzler Berlin unter dem Titel "Chips und Pepsi und Medizin". Es ist die Zeit seines künstlerischen Durchbruchs und in den folgenden 20 Jahren zeigt er seine Werke in verschiedenen Räumlichkeiten der Galerie bei insgesamt 15 Einzel- sowie 10 Gruppenausstellungen, die er teils selbst ins Leben ruft. Das vorliegende Buch dokumentiert seine künstlerischen Insz...