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Musikästhetik wird in diesem Band als Kunsttheorie ohne normativen Anspruch begriffen. Dies ermöglicht, musikalisches Denken auch aus jenen Epochen zu berücksichtigen, die diesen im 18. Jahrhundert aufgebrachten Begriff nicht kannten. Die Zeitspanne, die der vorliegende Band umfaßt, reicht somit von der Antike bis zur Gegenwart. Übergreifende Gesichtspunkte werden im Wandel der Geschichte sichtbar gemacht. Dafür hat sich das denkbar einfachste...

Das Lexikon des Klaviers konzentriert in bislang unerreichter Weise alles Wissenswerte über dieses in unserem Kulturkreis allgemein beliebteste und am weitesten verbreitete Musikinstrument und seine stilistisch vielfältige Musik. In Personeneinträgen (u.a. zu Komponisten, Pianisten und Klavierbauern) sowie Sacheinträgen zu Spielpraxis, Pädagogik, Gattungen, Instrumentenbau und Schlüsselwerken der Weltliteratur für dieses Instrument erläutert -...

Der vorliegende dritte Band des 'Handbuchs der Systematischen Musikwissenschaft' steht in enger Wechselbeziehung zu den beiden vorangegangenen wie dem nachfolgenden. So werden für die Musikästhetik relevante Sachverhalte in den Kapiteln zur musikalischen Wahrnehmung und zum musikalischen Ausdruck beschrieben, in anderen Kapiteln wird die Beziehung zur Musiksoziologie und der Musiktheorie hergestellt. Durch die starke Entwicklung, die die Musik...

Die übergeordnete Perspektive des neuen Handbuchs 'Musiksoziologie' resultiert aus der Frage, in welcher Weise das Musikleben durch gesellschaftliche Faktoren, darin inbegriffen die technologische Entwicklung, bestimmt ist. Die Themen berühren Aspekte der künstlerischen und technischen Produktion von Musik, der Distribution durch die Musikwirtschaft, des kulturellen Transfers, der staatlichen Regulierung (Urheberrecht, Subventionierung, Ausbil...

Siegbert Rampe legt mit dieser fulminanten Monographie ein außergewöhnliches Buch vor. Auf der Basis seiner eigenen Forschungen entwirft er ein völlig neues Vivaldi-Bild: das bekannte Urteil über ihn als Violinvirtuose und Komponist von Concerti ist einseitig, Vivaldi ist vielmehr auch ein absolut erfolgreicher Bühnenunternehmer, vor allem aber auch ein kongenialer vielseitiger Opernkomponist gewesen. Siegbert Rampe, geboren 1964, lehrte an d...

In dem vorliegenden Band wird zum ersten Mal eine geschlossene Darstellung einer Kunstform vorgenommen, deren Wurzeln weit in das 19. Jahrhundert zurückreichen. Was damals als sogenannte Musikalisierung der Künste begann, setzte sich in Aneignung räumlicher Eigenschaften in der Musik und zeitlicher Dimensionen in der Bildenden Kunst fort. Klangkunst resultiert aus dem Bemühen der Künstler, die Gattungsgrenzen zu überschreiten. In der ersten J...

Die ständig wachsende Medienvielfalt bedeutet auch eine Erweiterung des Spektrums, innerhalb dessen Musik eingesetzt werden kann. Die historische Entwicklung von der Stummfilmbegleitung bis hin zu akustischen Spezialeffekten, die Entstehung einer völlig neuen Kompositionspraxis durch den Tonfilm und die Musik in der Werbung sind dabei nur einige Aspekte. Dieser Band zeigt auf, wie Musik in Kombination mit visuellen Reizen funktioniert und welc...

Der Weg der Popmusik im 20. Jahrhundert führt von einem Phänomen nationaler Massenkultur hin zu einem globalen System interaktiver kultureller Strömungen. Begriffe wie World Music, Techno oder Hip-Hop sind längst eigenständige Kategorien der internationalen Musikindustrie geworden. Seit den 1970er Jahren hat auch die Musikforschung allmählich begonnen, sich mit den verschiedensten Aspekten der Popmusik auseinanderzusetzen. In diesem Band werde...

Die "Geschichte der Klavier- und Orgelmusik" ist eine überarbeitete und stark erweiterte Ausgabe aus dem "Handbuch der musikalischen Gattungen".

Neben Schönberg und seiner Schule, neben Bartók, Strawinsky und Hindemith ist Sergej Prokofjew ein signifikanter Vertreter der Musik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der mit eigenwillig moderner Klangwelt in Russland vom Beginn des Jahrhunderts an provozierte, nach der Oktoberrevolution sein Land verließ, um in Amerika und Westeuropa die neuen künstlerischen Entwicklungen aufzunehmen und mit zu bestimmen. Später wirkte er in der Sowjetu...

Das Haydn-Lexikon' präsentiert anschaulich und in über 600 gut lesbaren Einzelartikeln das gesamte derzeitige Wissen über Joseph Haydn: sein Werk, sein Leben, sein biographisches, kompositorisches und zeitgeschichtliches Umfeld sowie die musikgeschichtliche Wirkung seines Schaffens von seiner Zeit bis in die Gegenwart. Zahlreiche Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus dem In- und Ausland haben dazu beigetragen, dass Das Haydn-Lexikon - d...

Erstmals erschließt ein Handbuch in ausführlichen Einzelbesprechungen sämtlicher Händel-Oratorien und Essays den fundamentalen Beitrag Händels zur Gattung, darüber hinaus werden alle seine Oden und Serenaten vorgestellt. Die Kompositionen werden sowohl in in ihrem musikgeschichtlichen als auch in ihrem soziologischen Kontext präsentiert. Auf Hintergründe der Werkentstehung wird dabei ebenso eingegangen wie auf Aspekte der Aufführungspraxis ode...

Aus dem Bemühen heraus, die Beziehungen der verschiedenen Figurenlehren des Barock zueinander darzustellen, werden die Figurenlehren der bedeutenden Theoretiker besprochen. Der Hauptteil des Buches beinhaltet eine terminologische Abhandlungen der Figuren, wobei das Hauptaugenmerk auf der Behandlung der einzelnen Termini in der Darstellung der jeweiligen Bedeutungsgeschichte bzw. des Bedeutungswandels liegt.

Dieser Band eröffnet ein beeindruckendes Panorama der unterschiedlichsten Bereiche von Johann Sebastian Bachs Lebenswelt. Für alle Bach-Liebhaber genauso wie für kulturgeschichtlich Interessierte ein absolutes Muss! Im Band Bachs Welt werden systematisch die berufichen, familiären, zeit- und geistesgeschichtlichen Hintergründe der Biographie und des Schaffens Johann Sebastian Bachs ausgeleuchtet. Ein überaus kenntnisreiches Buch, das uns Bach...

Die Sinfonie Nr. 102 von Joseph Haydn gehört zu den berühmten »Londoner Sinfonien« (Hob I:93-104), welche in der letzten Schaffensphase während seines Aufenthalts in Englands Hauptstadt entstanden. Armin Raab widmet sich in seinem editorischen Kommentar der Entstehungsgeschichte dieser Sinfonie und würdigt sie mit großer Sachkenntnis und Feingefühl.

Peter Allsop zeichnet ein eindringliches und lebendiges Bild von Archangelo Corelli. Er erläutert dem Leser die überlieferten Fakten sowie die reiche Legendenbildung über das Leben des berühmten Musikers und stellt das zeitgenössische Musikleben in Bologna und Rom, den Orten von Corellis Ausbildung und Wirken, umfassend dar. Dabei gibt er dem Leser einen Einblick in die Alltagswelt des erfolgreichen Komponisten, des gefeierten Virtuosen und de...

Keine Beschreibung.

Von A wie 'Abenteuerfilm' bis Z wie 'Zeitgestaltung': Das neue Lexikon der Filmmusik Kino und Musik sind von jeher ein unzertrennliches Paar. Kinobegeisterte musste man noch nie von der Bedeutung von Filmmusik für das filmische Ganze überzeugen. Und auch bei Musikliebhabern wächst mehr und mehr die Wertschätzung für die Originalität und Qualität von Filmmusik. Das neue Lexikon der Filmmusik liefert nun das lang erwartete Nachschlagewerk zu al...

Gluck zählt zu den bedeutendsten Musikdramatikern der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Mit seinem Namen und seinem Werk verbindet sich der Begriff der gluckschen >Opernreform<, durch die der Komponist einen wesentlichen und zukunftsweisenden Beitrag zur Entwicklung des Musiktheaters geleistet hat. Ziel dieses Bandes ist es, in die musikalische Welt des Komponisten einzuführen und den damit verbundenen Neuerungen in der Konzeption des Kunst...

Obwohl Jacques Offenbach eine der schillerndsten Komponistenpersönlichkeiten des 19. Jahrhunderts war, wird er heute in der Öffentlichkeit stark vernachlässigt. Der vorliegende Band zeichnet ein lebendiges Bild seiner Zeit, seiner Werke und deren Entstehung und Rezeption, ein Werkverzeichnis und eine Chronik runden diese Werkschau ab. Erstmals liegt somit in deutscher Sprache ein genauso spannendes wie umfassendes Lesebuch zu Offenbach vor.