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Walter Gieseking, geboren in Lyon und aufgewachsen an Riviera und Côte d'Azur als Sohn eines Arztes und Entomologen, wurde, nachdem er erst mit sechzehn den ersten geregelten Klavierunterricht bekommen hatte, einer der weltweit erfolgreichsten, vor allem in den USA gefeierten Pianisten. Dank außergewöhnlicher Gaben - vielbewundertes Vom-Blatt-Spiel kombiniert mit eidetischem Gedächtnis - hatte er bald das wahrscheinlich größte und vielseitigst...

Der ungarisch-schweizerische Pianist Géza Anda (1921-1976) zählt zusammen mit Annie Fischer, György Cziffra und György Sebök zu den bedeutendsten Persönlichkeiten des Klavierspiels im 20. Jahrhundert, die aus der großen Tradition der ungarischen Schule hervorgegangen sind. Andas Interpretationen klassisch-romantischer und moderner Klaviermusik, insbesondere der Klavierkonzerte Mozarts und Bartóks, besitzen seit langem Referenzstatus, als Lehr...

The phenomenon of "graphic" scores has been a subject of fascination, controversy, and a flourishing of artistic talent since its inception in the aftermath of the Second World War. The scores of that age, despite their compelling visual presence, nevertheless remain elusive: the means of performance are obscure, and they resist conventional analysis. This study reconsiders graphic scores from the perspective of Information Theory, derived fro...

Der in der South Side Chicagos aufgewachsene Anthony Braxton (*1945) gehört seit über einen halben Jahrhundert zu den innovativsten, produktivsten und prägendsten Protagonisten der creative music. Unangepasst und kompromisslos seinen Visionen und Überzeugungen folgend, hat er sich in die Annalen der neueren Musikgeschichte mit unverwechselbarer Handschrift eingeschrieben: als bahnbrechender Komponist, mitreißender Performer, aufsehenerregende...

Als zu Beginn des Zweiten Weltkriegs die patriotische Mobilisierung und Solidarisierung Sowjetrusslands höchste Priorität hatte, trafen in dem Filmprojekt Ivan Groznyj politische und künstlerische Interessen aufeinander. Die Realisierung des ideologisch kalibrierten Auftragswerkes übertrug Iosif Stalin einem der talentiertesten Regisseure seiner Zeit, Sergej EjzenStejn. Sergej Prokof¿ev lieferte die perfekte Filmmusik zu EjzenStejns visueller ...

Der "Natur des Seins" nachspüren, in Rituale indigener Völker eintauchen, künstlerisch immer wieder Grenzen überschreiten. Die Komponistin Maria de Alvear ist eine höchst ungewöhnliche Erscheinung in der zeitgenössischen Musikszene. Ihre Werke sind poetische Explosionen, die zum Teil selbst an magische und kultische Handlungen erinnern. In der Publikation "Ein Konzert ist eine Feuerstelle" - anlässlich ihres 60. Geburtstags in 2020 - werden ih...

Schostakowitsch ohne Maske. Nirgends zeigt der sowjetische Komponist sich so unverstellt wie in den Briefen an seinen besten Freund Iwan Sollertinski, den klügsten Musikwissenschaftler Russlands. Kennengelernt hatten sie sich in Sankt Petersburg (damals Leningrad), als Schostakowitsch 20 war und Sollertinski 24. Beide klebten sofort aneinander wie die Kletten. Und wenn sie getrennt waren, schrieben sie sich Briefe oder Postkarten. Nur die von ...

Es ist ein Menschheitstraum, Geräusche, Sprache oder Musik zu speichern und diesen flüchtigen Schall zeitlich versetzt wieder­geben zu können. Schon Johannes Kepler zweifelt im frühen 17. Jahrhundert nicht daran, dass man eines Tages "Sprechmaschinen" herstellen wird, er prognostiziert ihnen allerdings einen "hohlen Klang". Und etwa 200 Jahre später kratzt tatsächlich einer der ersten "Phon-Autographen" Schallwellen mit einer Wildschweinborst...

Mit "Alles so schön still hier - 100 Ambient Alben, die man gehört haben sollte" beleuchtet der Autor eines der spannendsten Genres der zeitgenössischen elektronischen Musik. Mitte der 1970er Jahre von Brian Eno maßgeblich als Klangtapete definiert, wurde Ambient über die vergangenen Jahrzehnte um zahlreiche aufregende Subgenres ergänzt. Die vorliegende Ambient-Basisbibliothek ist die erste ihrer Art in deutscher Sprache und zeigt das facetten...

Das heute 50 Jahre alte Festival war von Beginn an darauf angelegt, ein Gegenentwurf zu sein und sich dem Mainstream zu verweigern. Stattdessen wollte es als großes (Sozial-)Experiment verstanden werden, in dem der Austausch von Akteur:innen und Zuschauer:innen Teil des Plans war. In [re]visiting Moers Festival geht es nicht um eine Meta-Erzählung. [re]visiting Moers Festival ist ein Gemeinschaftsprojekt, in dem Bühnenakteur:innen, Festivalbes...

Die erste Zusammenarbeit des Dirigenten Peter Hirsch mit Luigi Nono fällt in das Jahr 1985, anläßlich der Uraufführung des "neuen Prometeo", für die er, alternierend mit Claudio Abbado, die Leitung mitübernommen hatte. Es folgten Jahrzehnte der Auseinandersetzung mit dem Werk Nonos, darunter die Uraufführungen von "Risonanze erranti" 1986 sowie des nachgelassenen "Fuc¿ik"-Fragments 2006. Die vorliegenden Texte untersuchen Wandlungen und Kontin...

For many composers today, rethinking the relationship between the auditory and the visual, sound and movement, is a central concern - often connected with (but not limited to) a post-digital perspective on new media. Interestingly enough, the classical piano remains a benchmark for many of those compositions. The essays collected in this volume shed light on the potential and challenges of media-integrated piano composition from a threefold pe...

Dieses wunderbare Buch, das man wie einen Wanderführer zur Hand nehmen kann, führt seine Leser von Tour zu Tour durch die Landschaft der Oper. Jedes der 35 Bilder fokussiert einen Komponisten und/oder ein beispielhaftes Werk. Der Autor knüpft diese erzählerisch zu einem topografischen Netz und in der Summe lassen sich die Wege nachverfolgen, die die Oper seit Monteverdi genommen hat. Bild für Bild erschließt man so das Terrain, auf dem sich di...

Improvisations on the road, on tour. "Being on the road so much the time-space between the tours is not big enough for preparing big canvases and starting oil-paintings. You use what¿s on the table - paper, cardboard, an empty cigar box, pens, felts and brushes, ink in a glass or a Chinese ink stone. You use what there is and that¿s what we musicians call improvise and that¿s what the works in this book are about [and my life too] : IMPROVISA...

Es wird nichts mehr vergessen" konstatiert Hans-Klaus Jungheinrich zu Beginn seines Jahrhundert"-Buchs, bescheinigt der Welt ein eidetisches Musikgedächtnis und unternimmt einen ganz individuellen Versuch, die in einem üppigen Säkulum angestaute Überfülle an musikalischen Werken, Entwicklungen und Stilen erzählerisch zu entwirren. Unvoreingenommener Kunstbetrachter auf der Höhe und am Puls der Zeit, erweist er sich dabei als "Spezialist für al...

Youngi Pagh-Paan wurde 1945 in Cheongju (Südkorea) geboren und übersiedelte 1974 nach Deutschland, wo sie in Freiburg i.¿Br. ihr Studium abschloss. Als erste Frau im deutschsprachigen Raum wurde sie 1994 in Bremen zur Professorin für Komposition berufen. Für ihre Werke erhielt sie zahlreiche renommierte Preise, darunter den Großen Kunstpreis Berlin im Jahr 2020. In diesem Buch werden ihre erste und die als ein Wendepunkt in ihrem Schaffen be...

Sven-Åke Johansson steht einzigartig da in einer Zwischenposition zwischen Free Music, klassischem Swing-Jazz, Experiment, Komposition, Music Performance, musikalischem Bühnenspiel, Sprach-/Sprech-/Singkunst und bildender Kunst. Das vorliegende Buch ist eine umfangreiche Zusammenstellung nicht nur der Kompositionen und der realisierten sowie nicht realisierten Konzepte, sondern auch der erläuternden Zeichnungen, der Skizzen und vielseitigen T...

Ernst von Wolzogen, der Autor des Kraft-Mayr, der sich gerne mit Fontane verglich ("Auch ich bin Realist mit ironischer Grundstimmung.") nähert sich seinem Genius Franz Liszt nicht mit Pathos - von dem ja die Liszt'sche Musik, aber auch die Lisztliteratur der Jahrhundertwende überquillt - sondern mit Humor. Franz Werfels "ungetrübte Leidenschaft" für den italienischen Opernmeister ist zwar unzeitgemäß, leitet aber tatsächlich ab 1926 die Ver...

Eine digitale deutsche und auch eine digitale englische Ausgabe sind als PDF über den Verlag zu beziehen.

Drei Geschichten um Künstlerschicksale - eine tragische, eine fast tragische mit versöhnlichem Ausgang und eine unfreiwillig komische mit Happy End. Letztere geht den beiden anderen Jahrzehnte voraus: 1886, im Sterbejahr des Bayernkönigs Ludwig II. und dessen Andenken gewidmet, entsteht Karl Mays 2616-seitiger Kolportageroman über eine Sennerin, die auf abenteuerlichen Umwegen zur Sängerin wird. In Friedrich Huchs Roman Enzio dagegen ist der H...