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Gerard Mortier pflegte zu sagen, im 20. Jahrhundert habe es mehr Meisterwerke gegeben als im 19. Jahrhundert. Recht hatte er! Die gute alte europäische Oper hat sich im Lauf des 20. Jahrhunderts in so viele Richtungen entwickelt und in so vielen Teilen der Erde Wurzeln geschlagen, dass wir staunend vor einem unglaublichen Reichtum stehen. Der Prunk des Jugendstils, die Wut des Expressionismus, die Seelenkunst der Psychoanalyse, die lockenden F...

Adorno and the Aesthetics of Postwar Serial Music is the first book-length study of the relation between Theodor W. Adorno's aesthetics and postwar serial music. Adorno's extensive writings and lectures about serialism, his first-hand knowledge of the technique, and his personal acquaintance with leading serial composers did much to shape his philosophical work. That work, in turn, influenced postwar composers, and the signs of this influenc...

Ludwig van Beethovens letzte Klaviersonate c-Moll op. 111 ist ein Stück Musik, das vielen »rätselhaft« erscheint. Die nur zweisätzige Sonate enthält dabei alle Momente, die das Beet­hovensche OEuvre ausmachen: Gewalt, Trauer, Wut, Humor - und Trost. Arno Lücker hat sich über Jahre hinweg jedem einzelnen Takt dieser Sonate noch einmal neu gewidmet. Das Dokument einer bisher einzigartigen Beschäftigung mit einem musikalischen Werk.

Debates in jazz history are aesthetic marks which reflect discourses about the directions the music might take. In September 2013 experts from Europe and the USA met at the Darmstadt Jazzforum to discuss how such debates inform the perception of jazz to this day. The essays in this book focus on the effects of jazz debates on the aesthetic opinion. They examine historical as well as current debates within the German jazz scene. They discuss th...

Jazz ist immer politisch ..." Was ist übrig geblieben vom oft behaupteten politischen Impetus und der gesellschaftlichen Relevanz im Jazz der Gegenwart? Der Blick beim 16. Darmstädter Jazzforum im Herbst 2019 richtete sich weniger auf das Mutterland des Jazz, wo lange vor #BlackLivesMatter, #Metoo und Donald Trump viele Jazzmusiker:innen politische Statements abgaben. In Darmstadt wurde vielmehr darüber diskutiert, ob Musik einerseits überhaup...

David Fannings Buch ist die erste umfassende Monographie über Weinbergs Leben und Werk. Zusammengetragen aus dem Fundus des Familienarchivs sowie Nachlässen und Erinnerungen derer, die dem Komponisten nahe standen, erzählt er die Geschichte eines Mannes, der sein Leben trotz heftiger Widerstände ausschließlich der Musik widmete. Es entstand ein riesiges Lebenswerk, das sich, "auf der Suche nach Freiheit", an den Widrigkeiten der totalitären Sy...

Die Portraits blicken zurück auf die attraktiven Epochen, die die Franzosen "schön" und "verrückt" nennen: die Belle Époque und die Années folles, die Zwanzigerjahre. Es geht um: Emmanuel Chabrier und sein besonderes Verhältnis zu den impressionistischen Malern - sie portraitierten ihn, und er sammelte ihre Bilder. Gabriel Fauré, der nicht nur der von Marcel Proust geliebte Salonkomponist war, sondern ein maître majeur von großer Originalitä...

This book is a historical and interpretive study of the movement of jazz experimentalism in West and East Germany between the years 1950 and 1975. It complicates the narratives advanced by previous scholars by arguing that engagement with black musical methods, concepts, and practices remained significant for the emergence of the German jazz experimentalism movement. In a seemingly paradoxical fashion, this engagement with black musical knowle...

Fontane scheint sich für Musik ausschließlich im Umkreis seiner Frauengestalten zu interessieren. Frauen im Konflikt mit ihrer Umwelt, den patriarchalischen Verhältnissen, den Konventionen, die sie in ihrer Freiheit beschränken. Und: Frauen als Rätselwesen..." "Ich habe diesen Roman geschrieben, weil ich über den Stimmen des Hasses meine Stimme erheben wollte, die sagt: , Franzosen, Deutsche - Ihr seid Brüder!'" (Romain Rolland über "Jean-Chri...

In seiner letzten schriftlichen Mitteilung an Alexander Zemlinsky spricht Alban Berg, anläßlich einer Radioübertragung von dessen "Sinfonietta" im Jahr 1935, voller Wärme und Begeisterung vom "echten Zemlinsky-Ton": "Dieser Ton ist es, den ich so sehr liebe." Der vorliegende Band spürt den Besonderheiten dieses Tones nach, untersucht Ursprung und Umstände seiner Entstehung. Ganz bewußt nimmt er dabei nicht das umfangreiche Opernschaffen in den...

Intervall und Zeit" ist eine modifizierte, um Fotos und Kommentare erweiterte Neuauflage der Schriften Bernd Alois Zimmermanns, die unter demselben Namen 1974 erschienen und seit langem vergriffen sind. Die Sammlung enthält die im umfangreichen Zimmermann-Schrifttum meistzitierten Texte des Komponisten: Selbstreflexionen, Gedanken zum eigenen Werk und zu dessen Referenzen in älterer Musik, Darlegungen seiner vieldiskutierten Zeitphilosophie, Ü...

Am Anfang stand ein Stimmbruch: Margarete Dessoff, Tochter des ersten Kapellmeisters an der Frankfurter Oper, wollte eigentlich Konzertsängerin werden, musste diesen Wunsch aber aufgeben, als sie im Gesangunterricht ihre Stimme verlor. Erst nach jahrelanger Arbeit mit der Sängerin Jenny Hahn gewann sie die Kontrolle über die Stimme zurück, eröffnete auf der Basis dieser Erfahrungen eine eigene Gesangschule und bildete aus dem Kreis ihrer Schül...

Die erste Bild-Monografie über den koreanisch-deutschen Komponisten Isang Yun, der 1917 im Süden Koreas geboren wurde und 1995 in Berlin gestorben ist. Erst in Deutschland fand er unter dem Einfluss der damaligen Avantgarde um 1960 zu seiner eigenen, individuellen Musiksprache. Wenig später wurde Yun in das Spannungsfeld hineingezogen zwischen politischer Parteinahme aus humanitären, gesellschaftlichen Motiven und ideologischer Verhetzung, zwi...

Am 5. Januar 2020 wäre Arturo Benedetti Michelangeli einhundert Jahre alt geworden. Dies ist der äußere Anlass für diesen Band, der die Charakeristika der Kunst Michelangelis untersucht, sein Wirken als Lehrer darstellt, ihn bei der Arbeit an seinen Aufnahmen zeigt und Wissenswertes über seine Auseinandersetzung mit Problemen der Klaviermechanik vermittelt. Benedetti Michelangeli wurde nicht zu Unrecht "ein Pianist für Pianisten" genannt. So ...

Die biografische Auseinandersetzung mit Wilhelm Furtwängler geschieht oft in Extremen: Je nach Standpunkt des Autors wird er moralisierend als politischer Opportunist, ja Marionette und Vorzeigedirigent der Nazis dargestellt, der sich als skrupelloser Egoist für propagandistische Zwecke einspannen ließ und dem Schatten dieser Jahre nie mehr entfliehen kann. Bewundernd aber wird er auch als musikalische Lichtgestalt, als Titan und Medium, als R...

Angeregt durch einige scheinbar beiläufige Notizen in den Entwürfen zu Arnold Schönbergs Klavierkonzert op. 42 machte sich der Pianist und Komponist Stefan Litwin auf die Suche nach außermusikalischen (Be)-Deutungen dieser Zwölfton-Komposition. Durch genaues Partiturstudium, die Entschlüsselung von "Leitmotiven" und zahlenkombina­torische Überlegungen kommt er zu dem Ergebnis, dass es sich um eine klingende Autobiographie Schönbergs handelt, d...

Musik als Ereignis - das ist seit 50 Jahren der Anspruch der musica nova Reutlingen. Der Musikwissenschaftler Rafael Rennicke stellt in seinem "Panorama der Neuen Musik" das Konzept und die Geschichte der in der Konzertlandschaft einzigartigen Konzertreihe vor. Eine faszinierende Studie des Religionsphilosophen Ingolf U. Dalferth diskutiert die Freiheit der Form in der Musik der Gegenwart. Der Komponist und Mathematiker Christian Schomers su...

Freie Improvisation - was für ein Versprechen! Musik machen ohne jede Partitur, Vorabsprache oder Regelwerk, Musik im Hier & Jetzt, bei der alle Beteiligten in jedem Moment das Spiel beeinflussen und verändern können. Kann man das unterrichten und in einem Kurs auch jenen vermitteln, die vielleicht neu damit einsteigen? Wie können die Musikstudierenden aus allen Sparten gleichermaßen davon profitieren? An der Hochschule Luzern - Musik gehört d...

Zweimal bekam Dmitri Schostakowitsch die Peitsche Stalins zu spüren, zweimal wurde ihm die Anwendung avantgardistischer Kompositionsmethoden und der Kontakt mit westlichen Komponisten verboten. "Formalismus" und "Kosmopolitismus" lautete 1936 und 1948 der Vorwurf gegen die sowjetischen Künstler. Wie Schostakowitsch darauf reagierte, mit Anpassung oder mit innerer Emigration, war lange umstritten. Die Deutsche Schostakowitsch Gesellschaft, in d...

2014 gegründet, versteht sich das Festival Heroines of Sound als Forum für Künstler*innen elektronischer Musik in den unterschiedlichsten Varianten. Zum fünfjährigen Bestehen des Festivals zieht dieser Band ein erstes Resümé des Festivalkonzepts. Zu Wort kommen Künstler*innen und Theoretiker*innen, sie berichten von den Erfahrungen mit dem Festival, setzen sich kritisch mit der aktuellen Situation elektronischer Musik im Hinblick auf Gender- u...